Techniques et médiums
L’évolution artistique de Monah Maucouvert a été marquée par une constante recherche de nouveaux moyens d’exprimer l’intensité du bleu, tout en expérimentant avec divers médiums. Chaque médium lui a permis d’approfondir sa compréhension de la couleur et de ses multiples significations.
Croquis & Pastel Sec
Le croquis et le pastel sec ont toujours été des outils privilégiés pour capter un moment ou une idée. Le croquis, en particulier, lui permet de saisir l'essence d'une scène ou d'un visage de manière immédiate. Il est une réponse spontanée, souvent utilisé pour des recherches préalables à des tableaux à l’huile, ou simplement pour figer une émotion en un instant. Le pastel sec, quant à lui, lui offre une texture riche, permettant de décliner différentes nuances de bleu avec une intensité particulière. En étalant la couleur avec ses doigts, l’artiste est en contact direct avec la matière, créant ainsi une interaction très forte avec l’œuvre. Ce médium lui permet de jouer avec la matière tout en capturant la lumière et la couleur de manière subtile.
Aquarelle et Feutre
Bien que Monah Maucouvert utilise moins fréquemment ces médiums aujourd’hui, l’aquarelle et le feutre ont joué un rôle clé dans sa démarche artistique. L’aquarelle, en utilisant l’eau comme agent de dilution, a offert une dimension plus fluide à ses compositions, permettant au bleu de se déployer de manière aérienne. Cette technique porte une symbolique forte : elle représente l’aspect fluide et éphémère de la vie, la recherche de la transparence et de l’introspection. Le feutre, quant à lui, a apporté des teintes plus vives et un contraste plus marqué, notamment dans de petits formats. Il a aussi permis l'intégration de ses écrits dans ses œuvres, Monah étant une poétesse et pratiquant l’écriture automatique. Ces textes, souvent personnels, sont intégrés dans ses œuvres visuelles et ses films d'art, ajoutant une dimension littéraire et émotionnelle à sa démarche.
Huile sur toile
L’huile sur toile est le médium où le travail de l’artiste atteint une plus grande profondeur et précision. Ce médium lui permet de travailler en détail, d’ajouter des couches successives de couleur et de texture, et d’explorer les nuances subtiles du bleu dans toute leur complexité. L’huile offre une grande liberté, notamment dans la gestion des ombres et des lumières, permettant de rendre toute la richesse de la couleur. L’ajout du doré dans certaines œuvres est une influence directe de l’art byzantin, une période qu’elle a étudiée en faculté, et qui l’inspire à faire ressortir ses portraits avec une dimension presque sacrée. L’huile permet aussi de mener des explorations en plusieurs phases, alternant des moments de travail très détaillés avec des zones plus floues, créant ainsi une tension entre précision et abstraction.
Plus tard, inspirée par le travail de Michelangelo Pistoletto, l’artiste commence à intégrer des morceaux de miroirs dans ses peintures. Ces fragments réfléchissants agissent comme un pont entre l'œuvre et le spectateur, l'invitant à s'y insérer et à en devenir une partie intégrante. Ce procédé renforce la notion de catharsis, en poussant celui qui observe à une introspection profonde, confrontant son propre reflet aux émotions et aux symboliques de l’œuvre. Cette interaction entre peinture et réalité crée un dialogue unique, où l’image figée devient un espace de transformation personnelle.
Photographie
Dans cette période photographique, Monah Maucouvert a exploré la notion de "fantômes bleus" en utilisant la technique de la pause longue. Cette approche permet de capturer l’immatérialité et la fluidité de la lumière, créant des images où les traces de mouvement se mêlent à l’intensité du bleu. La photographie devient ainsi un moyen de traduire des émotions et des mémoires éphémères, tout en jouant sur la juxtaposition du réel et du spectral. Le bleu, couleur de l’âme, s’impose ici comme le fil conducteur de l’œuvre, ouvrant un dialogue avec les notions de présence, de disparition et de résilience. Parfois, dans un prolongement de la pratique picturale, le tableau prend vie, le personnage semblant sortir de l'œuvre, ajoutant une dimension presque surnaturelle à l’ensemble.
Modèle : Hip-Punk
Vidéo d'art & Bleu Paris Festival
Avec le temps, la pratique de l’artiste s’est ouverte à la vidéo, un médium qui lui permet d’ajouter une nouvelle dimension à sa recherche du bleu. Grâce à ses voyages en Sibérie et en Jordanie, elle a filmé des lieux insolites et des paysages marins, explorant des ambiances visuelles où la couleur bleue joue un rôle central. Initialement présente dans ses films, l’artiste laisse progressivement la place à des amis qui endossent des rôles permettant à ses peintures de s’animer à l’écran. Sa voix en fond, récitant ses textes, ajoute une dimension poétique et introspective à ces films. La vidéo devient ainsi un moyen d’incarner ses œuvres dans un espace-temps et d’explorer de nouvelles facettes du bleu.